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Encomenzando en un momento histórico, conviviendo con el COVID–19.
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1 de diciembre
Sin pretender parecer nostálgico, aunque lo parezca recordando el final de una de mis bitácoras hace exactamente 13 años, inauguro así un nuevo calendario de adviento musical, desprejuiciado, políglota y secular con el single ‘Fairytale of New York’. Canción posteriormente incluida en If I Should Fall from Grace with God [Pogue Mahone, 1988], el tercer disco de los angloirlandeses The Pogues, interpretado junto a la inglesa #KirstyMacColl y compuesto –junto a Jem Finer– por el poeta #ShaneMacGowan, D. E. P. [25 dic 1957 – 30 nov 2023]. Para mí se trata de uno de los mejores christmas que se han escrito en la historia de la música popular.
2 de diciembre
Las celebraciones navideñas de la familia canadioestadounidense McGarrigle-Wainwright es algo que no puede faltar ningún año en el hogar Tébar-Morales. Como ejemplo sírvanos Rufus W. interpretando el chant de Noël ‘Minuit, chrétiens’, con letra de Placide Cappeau (1843) y música de Adolphe Adam (1847), para promocionar Not So Silent Night.
3 de diciembre
‘DJ play a Christmas song’ es la canción que abre el disco Christmas [Warner, 2023] de la estadounidense Cher, su 27º álbum y el primero en una década. Publicado recientemente –sin enterarme yo mientras andaba tras los pasos de mi fotógrafa por China–, con unas pocas pero enormes colaboraciones y algunos christmas originales (como este primer single). Por mí podría convertirse en un standard navideño desde ya.
4 de diciembre
A Christmas Gift for You from Philles Records –aka The Phil Spector Christmas Album– [Philles Records, 1963] es una de las mejores recopilaciones del género, producido hace 60 años por el influyente exmarido de la líder del girl group The Ronettes –, antes de írsele del todo la pinza–.
Las estadounidenses Darlene Love y Ronnie Spector interpretaron un medley para T. V. con cuatro de los cortes [‘Sleigh ride’, ‘Frosty the snowman’, ‘Winter wonderland y ‘Christmas (baby please come home)’] incluidos en el álbum más el ‘Rocking around the Christmas tree’, un dueto entre ambas registrado posteriormente–.
5 de diciembre
El compositor francés Michel Legrand dirigió a una orquesta y coro internacional en el colaborativo Noël ! Noël !! Noël !!! [Barclay/Universal Music France, 2011], junto a las voces de Jamie Cullum, Madeleine Peyroux, MIKA, Emilie Simon, Renan Luce, Cœur De Pirate, Carla Bruni, Iggy Pop, Ayo, Olivia Ruiz, -M-, Teddy Thompson y Rufus Wainwright.
6 de diciembre
‘Jólakötturinn‘ –«el Gato de Navidad»– es un poema de Jóhannes úr Kötlum musicalizado por Björk Guðmundsdóttir. Los otro nueve villancicos islandeses interpretados por sendos artistas también producidos por Ríkarður Örn Pálsson y compuesto por Ingibjörg Þorbergs se instrumentalizaron en el disco Hvít Er Borg Og Bær [Hljóðaklettur, 1987].
7 de diciembre
No concibo el espíritu navideño sin atender la novela A Christmas Carol. In Prose. Being a Ghost Story of Christmas –«Cuento/Canción de Navidad»– escrita por el inglés Charles Dickens y publicada en 1843. Cualquier buena adaptación también serviría al propósito. Por ejemplo, The Muppet Christmas Carol [Jim Henson Records/BMG Kidz, 1992], compuesta por Miles Goodman y con textos de Paul Williams, la banda sonora original de la película-adaptación con los entrañables Teleñecos.
8 de diciembre
Entre las pérdidas de este 2023, destaca la del crooner Anthony Dominick Benedetto [aka Tony Bennett]. Casualmente hace un año me regalé la reedición (en vinilo) de su Snowfall/The Tony Bennett Christmas Album [CBS/Columbia 1968], arreglado y conducido orquestalmente por Robert Farnon y producido por Jack Gold, pienso que suena tan bien como hace 55 años. Cuatro décadas después, y entre los dos primeros (de tres) álbumes con duetos, volvería a poner su swing al asunto –acompañado por la Count Basie Orchestra, lógicamente sin su líder–. Después llegarían el par de discos al limón con Lady Gaga –ya se sabe–, últimos de su dilatada carrera.
9 de diciembre
Hace 50 tacos el californiano Merle Ronald Haggard, acompañado por The Strangers, publicó Merle Haggard’s Christmas Present (Something Old, Something New) [Capitol, 1973], producido por Fuzzy Owen y Ken Nelson.
La primera cara eran composiciones propias y ‘If we make it through December’, la canción con la cual abre el álbum, se mantuvo durante cuatro semanas –tales como estas– en el Nº 1 de la Billboard Hot Country Singles.
10 de diciembre
La inconfundible canadiense Loreena McKennitt –música (vocalista, arpista, pianista y acordeonista), además de compositora, productora y empresaria–, acompañada de cinco instrumentistas y tres narradores [Tom Jackson leyendo The Sky Woman Story, Jeffery George recitando Winter Diamonds y Cedric Smith contando A Child’s Christmas In Wales (de Dylan Thomas)], interpretó y grabó en directo el literato Under A Winter’s Moon [Quinlan Road, 2021].
11 de diciembre
Felicitemos hoy, por partida doble, a la estadounidense Brenda Lee. Tal día como hoy de hace 78 años nacía en Atlanta Brenda Mae Tarpley. En 1997 fue admitida en el Country Music Hall of Fame, en 2009 recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award y una década después el también honorífico Grammy Hall of Fame por ‘Rockin’ around the Christmas tree’ [DECCA, 1958]. Una canción que casualmente anteayer se colocó en lo más alto de la Billboard Hot 100, convirtiéndola en la artista femenina de mayor edad, y en la artista de mayor edad en general en encabezar la lista –hazañas que anteriormente tenían Cher y Louis Armstrong, respectivamente–. Paradójicamente con una grabación que hizo hace 65, cuando era una niña de 13 años valedora del alias Little Miss Dynamite.
12 de diciembre
El 4º álbum de estudio de la estadounidense Mariah Carey, titulado Merry Christmas [Columbia, 1994], tuvo como primer single el standard ‘All I want for Christmas is you’ –compuesto por ella misma, junto a su productor Walter Afanasieff–. Es su obra maestra, sin duda, aunque quizás se inspirasen (soñando) en el título homónimo de Vince Vance & the Valiants.
Los vídeos del tema en cuestión, por orden cronológico:
Live at Macy’s Thanksgiving Day Parade
13 de diciembre
La orquesta del neoyorquino Willie Colón con el cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, tras cinco discazos en tres años, echó toda la salsa a la hoguera para calentar a la población latina estadounidense (y no solo) con su Asalto Navideño [Fania, 1970], supervisado por Johnny Pacheco y producido por su socio Jerry Masucci, con la participación destacada de Yomo Toro al cuatro. Debido al éxito, en 1973 llegaría el Vol. 2. Panama y Puerto Rico asaltando Norteamérica ¡Qué bien suena!
14 de diciembre
Entorno al pianista estadounidense Allen Toussaint, unos cuantos Friends (más o menos paisanos de NOLA) se reunieron para grabar A New Orleans Christmas [NYNO, 1997] en Sea-Saint. Estudio propio fundado en 1973 en su ciudad natal y ocho años después de este disco colectivo lo ahogase el huracán Katrina. El apreciado musico, compositor, arreglista y productor aún seguiría haciendo buena música una década más, exactamente hasta ofrecer un último concierto en el Teatro Lara de Madrid.
15 de diciembre
El 25 de Kislev del calendario judío comienza la Janucá y hoy, 3 de Tevet (del 5784), termina por este año la Fiesta de las Luces. Espero que la última de las ocho velas de la menorá sea encendida en señal de paz.
En 2019 del calendario gregoriano, Verve Forecast –subsello de la icónica etiqueta de jazz dedicado a la música folk, psicodélica y experimental– publicó Hanukkah +, un álbum colectivo producido Randall Poster para festejar las luminarias.
16 de diciembre
El prolífico cantautor y multiinstrumentista Sufjan Stevens compiló sus primeros cinco discos de buen augurio [Noel · Hark! · Ding! Dong! · Joy! · Peace] en un atractivo estuche titulado Songs For Christmas [Asthmatic Kitty Records, 2006]. Cuarenta y dos canciones e instrumentales –arregladas, interpretadas y producidas por él mismo, incluyendo diecisiete composiciones propias– con las que solía felicitar las fiestas a sus familiares y amigos. Un regocijo por partida doble para fans del estadounidense y de la Navidad.
17 de diciembre
El merecidamente ya citado Sufjan Stevens también compiló sus siguientes cinco discos de buen augurio [Gloria · I Am Santa’s Helper · Christmas Infinity Voyage · Let It Snow · Christmas Unicorn] en un segundo e igualmente atractivo estuche titulado Silver & Gold [Asthmatic Kitty Records, 2012]. Cincuenta y ocho canciones e instrumentales –también arregladas, interpretadas y producidas por él mismo, incluyendo veintidós composiciones propias– con las que sumar así su centenar de felicitaciones. Otro regocijo por partida doble para fans del geniecillo y de los christmas.
18 de diciembre
Uno de los pocos discos que he heredado (en vida afortunadamente) de mi madre es Raphael Canta La Navidad [Hispavox, 1965]. Un 7’’ que recoge la adaptación –por Manuel Clavero– al español de ‘Carol of the drum’, compuesto en 1941 por el estadounidense Katherine Kennicott Davis –al parecer inspirado por la checoslovaca ‘Hajej, nynjej’ y por la francesa ‘Patapan’–. Una década después se estrenó en grabación en voz de la agrupación de canto austriaca Trapp Family y más tarde (en 1958) fue popularizado por la coral de Harry Simeone. El Niño de Linares interpretó ‘la Canción del Tamborilero’ por primera vez en un un especial navideño de TVE –De aquellos polvos vienen estos lodos–. Se trata de su sexto EP –que también incluye ‘Campanas de plata’ y la cara B ‘Noche de paz, noche de fé’ junto a ‘Navidades Blancas’–, el tema que lo abre le valió su primer número 1, y por el contrario cierra su homónimo LP de debut.
19 de diciembre
Probablemente la emisora musical que más escucho, desde años, sea RNE Clásica. Aún así habrá quien me tache de elitista –o de esnob que es aún peor– si afirmo que uno de mis sueños, llegadas estas fechas, sería poder viajar hasta Viena para vivir en directo el Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker [aka Concierto de Año Nuevo en la capital federal austriaca]. Por ello ,había pensado recuperar alguno de los VII volúmenes de Christmas in Vienna pero a riesgo de seguir hiriendo susceptibilidades, que no es tiempo mas que para hermanarnos, apuntaré que también me conformaría con pasar un poco de frío paseando por las calles de Nueva York.
Y así, encadenando pensamientos y sensaciones, por qué no compartir aquí y ahora el If On A Winter’s Night… [Deutsche Grammophon/Cherrytree Records, 2009], que algo tiene de todo lo expuesto. Un gran disco de géneros cruzados arreglado, productor y mezclado por Sting –junto a Robert Sadin– en el que obviamente también canta –además de tocar la guitarra clásica, laúd, caja y otras percusiones, así como arreglar y/o componer algunos temas–.
20 de diciembre
El 25 de abril de este 2023 murió (a los 96 años) el gran cantante, actor y activista social estadounidense Harry Belafonte. El interés por la música antillana, derivado de su origen jamaiquino, le llevó a popularizar internacionalmente el estilo caribeño del calipso. Algún eco puede escucharse en su delicado y espiritual To Wish You a Merry Christmas [RCA Victor, 1958], con orquesta y coro dirigidos por Bob Corman y la producción por Ed Welker.
21 de diciembre
También existen álbumes que aparentemente difaman el espíritu de la Navidad, pero con todo el respeto ¿Dónde estabas tú en aquellas Navidades Radiactivas de 1982?
El proyecto Elio e le Storie Tese del ecléctico italiano Stefano Belisari tuvo tanta miga como gracia. Su duodécimo disco de estudio se titula Figgatta de Blanc –el último antes de decirnos Arrivedorci en vivo– y parodia a The Police, Yes o King Crimson. En una edición especial llamada Odorosi – Pour Bel Homme u Odorosi – Pour Bel Femme se un incluye Tutti le Belle Canzone di Natale [Hukapan, 2016], un segundo CD con lo que importa.
22 de diciembre
En vela toda la noche amasando mi último texto del año para Rockdelux, así que si quieres saber algo más sobre el contenido de Sonido Muchacho Ama la Navidad vol. 1 por favor, al menos hoy (entre premio y pedrea) échale un vistazo a su web.
23 de diciembre
Uno de nuestros artistas internacionales más relevantes ha cumplido los ochenta en este 2023. Que me conste solamente publicó en su lengua un sencillo, pero en Alemania, Austria y Países Bajos vio la luz Ein Weihnachtsabend mit Julio Iglesias [Philips/DECCA, 1976], producido por Otto Demler y arreglado por Boris Jojić mit Bert Olden. ¡Larga vida, sugar daddy Nº 1!
24 de diciembre
La brasileña Simone ha cumplido este año su medio siglo de carrera y precisamente tal día como mañana viene siendo su cumpleaños desde 1949, seguramente para las personas músicas que llegan a este mundo coincidiendo con la natividad de Jesus Cristo alumbrar un álbum titulado 25 de Dezembro [PolyGram/Mercury, 1995] ha de tener aún más significado. ¡Feliz aniversário para eles, estupenda Nochebuena para todas y hasta el próximo adviento!
Debuté como crítico de música (popular ≥ s. XX) el 24 de mayo de 1993, en la emisora pública Onda Regional de Murcia. La oportunidad me la dio Cipriano Torres en su programa nocturno La Última Nave, y el primer concierto sobre el que escribí fue: ZOO TV con los irlandeses U2 presentando Zooropa + los estadounidenses Ramones como ilustres teloneros + los olvidados ingleses Utah Saints, en el desaparecido estadio Vicente Calderón de Madrid. Tanto el manuscrito como la grabación en cinta de cassette de aquello se encontrará por alguna caja, junto al resto de mis memorabilia.
Aunque, para recordar lo sucedido aquella primavera, bien me sirve lo que publicó entonces la peruana Fietta Jarque en las páginas de El País, primero de los diarios nacionales, entre los medios de comunicación (generalistas), que me posibilitaron colaborar como «periodista especializado» durante algunos años. Jamás olvidaré, sobre todo por la urgencia de la agencia EFE, mi curro a dos bandas para no hacer coincidir las palabras con mi único punto de vista sobre la actuación de la recuperada (ocasionalmente) Sinead O’Connor en mi festival favorito: La Mar de Músicas.
Casualmente, en la embellecida e histórica ciudad de Cartagena, fue donde conocí a Fietta. Aún no habíamos sobrevivido al último y catastrófico Espárrago Rock, ni tan siquiera estábamos en el nuevo milenio, así que encuentro a encuentro fuimos haciéndonos buenos amigos. Mi admirada escritora, quizás sin saberlo, ha sido una de mis mentoras y gracias a ella entablé relación con el gran Mingus B. Formentor, otro diletante que también me ha servido de modelo.
Es de justicia resintonizar el 105.3 de la FM para apuntar que en tal dial uno incluso podía aprender bastante de folk, gracias al entrañable y maltratado Juan Antonio García Cortés ‘Pele‘, so pena de no ver más allá de la actualidad en la «escena» pop-rock murciana. ORM también fue un ente donde terminé colaborando, ininterrumpidamente, durante ocho años, hasta que tras la pandemia prescindieron en su parrilla de mis eclécticas recomendaciones y entrevistas a inusuales músicos.
Volviendo al asunto… Con la naturalidad de quien no percibe la realidad del paso del tiempo, a finales de febrero de 2018 por Messenger escribí «¿Me recuerda, Sr. Torres?» Nada más responder lo llamé para directamente pedirle el reencontrarnos y, además, que fuera él mi entrevistador para el último número que la revista de tendencias Shooper editó en verano –del año siguiente, OMG!–. Organicé la visita a su pueblo granadino, haciéndolo coincidir justamente con los 25 años de aquella primeriza experiencia, y resurgió la conexión. Pilar Morales lo testimonió con su cámara y la interviú articulada de Cipri fue el resultado.
La música ya formaba parte de mi trabajo remunerado, desde bastante antes. En el céntrico pub Bache debuté como pinchadiscos –c. 1986– y de la tienda de discos Zona tomaba en depósito «el material» (en formato vinilo) que a media noche aconsejaba y vendía a numerosos garitos periféricos de la época. Antonio apreció mi faceta comercial, o al menos supondría que lo que me comisionaba por ventas terminaría retornándole a la caja registradora gracias a mi desaforada melomanía, pero era Javier Balibrea ‘El Bali‘, a quien aún hoy se le echa tantísimo de menos, mi auténtico prescriptor. Tras su estela, Carlicos –su hermano consanguíneo– y yo –el nieto de la vecina Josefina– trasladamos nuestra prematura residencia musical al Torreta 5, y dos o tres años creíamos habernos consagrado como animadores del turno vespertino en Los Claveles, para terminar cansado de la noche y colgando los hábitos en 2002 junto a mi primo Pablo… en un Mondo Difficile.
Tras aquello me fui especializando en otros muchos oficios y profesiones, unos cuantos ahora en vía de extinción. Precisamente, la vocación de crítico musical es una de ellas, tal y como un colega escribió certeramente en un artículo de título evidente ‘Malos tiempos para la crítica’, para la publicación ¡Mússica! con claras referencias a todas esas revistas donde escribieron nuestros maestros predecesores –léase Diego A. Manrique, cofundador junto a Juan Puchades de Efe Eme, haciendo justa patria– y con algunas ausencias que a mí sí me guiaban. Además de cierta prensa francesa o italiana, aprovecho para reivindicar Zona de Obras como puente a la mejor latinidad, décadas antes de que la Rockdelux –que yo también coleccionaba– se fijara más en lo latino y Santi Carrillo me diera otra de las oportunidades, un lustro antes de la era (digital) PS.
Obviamente, llegado a este punto, quiero dejar en negro sobre blanco mi única intención al redactar este pequeño homenaje. Agradezco a los «culpables» citados –y olvidados– el que siga enganchado a la música. Sin por supuesto olvidarme del Sr. Tébar senior –mi querido padre, crítico number one–; ni de la MTV cuando en 1987 emitían videoclips; ni de la impagable Radio Clásica que no solamente alberga las «músicas cultas»; ni del legado heredado del jazz vía Juan Claudio Cifuentes, «‘Cifu’ para los amigos«; ni de los muchos programas que han enriquecido Radio 3: desde Juan de Pablos «el mejor locutor de la radio musical de la historia de España» hasta Lara López –la voz que me enamoró antes incluso de conocer a su portadora– e incluso lo poco excepcional en la posterior reestructuración de la cadena; ni del hermanamiento sin ánimo de lucro para sacar la agenda más completa de España en FestivalesDePop; ni la proeza semanal para el programa de mi querido Julián Vigara (Mª Paz Martínez cuando lo sustituye), el cual alberga en el seno prime time de Onda Cero un proyecto radiofónico de música conceptual WTF! –parido al día siguiente de uno de mis cumpleaños, ya hace diez temporadas, y que bauticé, por Dylan, No Mires Hacia Atrás–. Otro cantar más reciente es lo de aparecer televisivamente charlando de lo poco que sé Con Eme de… en el magacín dirigido por Mª Pina.
Para este acto de nostalgia, lógicamente me he estado acordando de un puñado de genios sobre los que me sigo deteniendo a estudiar someramente su arte y a quienes también les estoy agradecido por lo mucho me han enseñado, como ejemplo valga el místico Franco Battiato.
Mi próximo ejercicio de Memoria Musical será reunir los 50 temas que conformen una playlist denominada, cómo no, Mi 1er Medio Siglo [1973-2023].
Lo importante es expresarse, comunicar con lo mínimo.
23 de marzo de 2022
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
Este libro que tienes en las manos no es una antología ni pretende serlo. Es más bien mi pequeño homenaje a todas aquellas personas que han luchado (y siguen haciéndolo) por la música.
Probablemente cada uno de los 31 protagonistas* del picoesquina patrio, que es la Región de Murcia, ya habrá compartido en RR. SS. su propio dibujo. He aquí mi regalo para ellos y, por supuesto, para Juan.
* En orden de aparición: Jutxa Ródenas · Mari Trini · Azul y Negro · Itaka · Acequia · Farmacia de Guardia · Fredy · Los Hurones · El Rostro de Keaton · Joaquín Talismán · Los Marañones · M*Clan · Second · Ross · Chema Espejo · Crudo Pimento · Neuman · Fernando Rubio · José Filemón · Viva Suecia · Xuso Jones · Ruth Lorenzo · Austin Slack · Funambulista · Al Dual · Santiago Campillo · Emilio Chicheri · Alondra Bentley · Kuve · Veneziola · Muerdo.
La composición no tiene fin… algo más de un año de trabajazo. ¡Esto no está pagado!
24 de marzo de 2022
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
Confesar secretos tiene algo de pornográfico.
14 de febrero de 2022
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
Es un granito de arena el que podemos ofrecer desde nuestro espacio.
08 de marzo de 2022
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
Son propuestas que deben interesar a todo el mundo y que estén hechas por mujeres no debe cerrar las puestas a nadie.
11 de marzo de 2022
-para La Brújula de la Región de Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-
Es importante conservar la calma siempre y llorar solamente por las cosas importantes.
10 de diciembre de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
En nuestro país no hay trasvase de músicas entre padres e hijos.
25 de noviembre de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
Es algo que ni siquiera elegí, el slam llegó de casualidad a mi vida y me fue envolviendo.
19 de noviembre de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-
Recomendable la de Ana Andújar para Dare To Be One Of Us, Girl!
El folclore murciano es en realidad heavy metal, sus volúmenes son apabullantes. Por ejemplo, la castañeta que es un instrumento percusivo que recuperamos es muy agresiva, casa muy bien con los subgraves de la electrónica.
27 de octubre de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
Anoche, en la V Semana Flamenca de Alhama de Murcia, apareció el duende.
Un cantaor juguetón que en 2019 se llevó pa’ Barna la 59ª Lámpara Minera de La Unión.
Matías López Expósito, ofreció en formato quartet un recital de los que quitan el hipo -o lo dan, según la ortodoxia de quien lo escuche-.
El inicial videomontaje de su minera, sirvió de aviso para despistados. La explicación del porqué la precede por un réquiem emocionó. Verlo tocar el bajo eléctrico, y el sintetizador, mientras canta durante diez minutos por granaína (y media) encandiló. «Esto es un reconocimiento a lo que somos, por las culturas que nos habitaron …y las que quedan por venir». Y es que El Mati lo hace través del jazz -que es lo que escucha junto a sus colegas-, también del funk y, obviamente, del flamenco lo cual es él. Tal como demostró con los catorce minutos que siguieron, al cante por soleá, con la única instrumentación de Óscar Lago.
Y así fue transcurriendo. Alternándose entre palos adaptados, desde Triana hasta Cádiz, hasta que por acá apareció su amigo Perico, un certero trompetista cartagenero -y opositor a bombero bueno- con el que redondearon la velada como quinteto*. Poniendo el listón en todo lo alto tras despedirse El Mati con diecisiete gustosos minutos por martinetes.
Terminando los postres, se dio la coincidencia que ha inspirado el título de este pequeño artículo: La funda que transporta el instrumento del payo gaditano lleva adherida la reconocible silueta del genial Michael Jackson.
Ante mi curiosidad, el rebautizado guitarrista Óscar de Alhama, me respondió «Claro, porque él también era flamenco». Y yo que, sin conocerlo, le cuento la anécdota de cuando el estadounidense pidió a Joaquín Cortés que le enseñara un par de pasos para incluir en algún vídeo y que el bailaor, así mismo, me había contado ante mi sorpresa en Zaragoza, justo antes de flipar ambos viendo a la estrella mundial en directo.
P.– «¿Cuándo fue eso?»
R.– «Espera que te busco cuánto hace…» Los desmemoriado tenemos a Internet como aliada«¡Qué fuerte, mira, hoy hace un cuarto de siglo!».
Sin recordar en ese momento, que aquello sucedió justamente un lustro después de que Nirvana publicaran ‘Nevermind’.
* Matías López ‘el Mati’ · cante y to’ lo que sabe · Óscar Lago, al toque · Alfonso Aroca, teclista · Javier Rabadán, baterista y cajón · Invitado a la trompeta: Pedro Miguel Nuñez.
Me considero un eslabón más de esta sociedad…
28 de julio de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
Lo más importante es la creatividad… es el motor de todo.
23 de julio de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.