Me considero un eslabón más de esta sociedad…
28 de julio de 2021
8 preguntas en 17 minutos al veterano Miguel Ríos
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
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Miguel Ríos
Categoría: entrevistas
Articulados sobre artistas, en grupo o solitario
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Matthieu Saglio
Lo más importante es la creatividad… es el motor de todo.
23 de julio de 2021
7 preguntas en 9 minutos al violonchelista francés Matthieu Saglio
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
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Sidonie
Cualquier persona que esté pasando por un bache, y siempre que la salud acompañe, ha de hacer lo que más le guste
…para así curarse.
16 de diciembre de 2020
8 preguntas en 8 minutos a Axel Pi, baterista de Sidonie.
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-.
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Xoel López
En las canciones, incluso su autor, se descubren cosas que no se quieren ver… En ellas, yo mismo, veo mejor que en mi día a día.
Por eso también sirven las artes para dar salida a sentimientos más complejos que el propio lenguaje.
28 de junio de 2021
11 preguntas en 14 minutos a Xoel López.
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-.
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Juan Sinmiedo
Celebración de la Fiesta Europea de la Música
Estoy muy emocionado por volver a programar la Fiesta de la Música en el Espacio Molinos del Río_Caballerizas. La situación, aunque va mejorando, no ha favorecido que sea a las puertas del museo pero su inigualable belvedere me parece que lo hará memorable. Volveremos a disfrutar de un concierto, en una privilegiada terraza a la que subiremos, por vez primera, un pianoforte (de media cola).
Puedo asegurar que Juan Sinmiedo no merece menos, sino mucho más. Y no por ser de la Región de Murcia, sino por su voz y bellas canciones. Además para celebrar su santo, hemos invitado al argentino Manu Clavijo -gran músico y también cantautor- para que lo acompañe al violín, a la guitarra y a los coros.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia ha confiado en mí para retomar una actividad implantada en 2015, bajo mi programación y coordinación, durante el aplaudido ciclo de conciertos en formato semiacústico que fue River Sounds -20 ciclos y un total de 50 conciertos, desde 2008, en el pequeño auditorio de Los Molinos-.
Principios y objetivo: además de los valores intrínsecos a dicho festejo (música viva, libre, accesible y gratuita para todas las personas), poder ofrecer una alternativa a proyectos hechos en Murcia. Siguiendo apostando por el debut y frescura de nuevos artistas, apoyando a jóvenes músicos que necesitan ver proyectado su trabajo creativo a un nivel profesional, y abriendo la escena con propuestas diversas, inéditas y cualitativamente más relevantes que las aparentemente demandadas. Recuperando otros artistas ya consagrados y respetados, que, pese a su excelencia, activa creatividad e influencia, han sido injusta e incomprensiblemente olvidados en nuestro entorno.
Gracias a Mamen por organizarlo, a Pedro José por autorizarlo -será mi debut bajo sus respectivas gestiones- y a Nacho Muñoz Cano por aceptar diseñar el cartel.
Inspiración durante el confinamiento
21 (Dulcimer Songs, 2021) es el 5º disco del cantautor, profesor de lenguaje musical y actor cartagenero Juan José Guillén Riquelme, conocido artísticamente como Juan Sinmiedo [aka SWAN]. Y el título de este trabajo es relativo al actual año 2021. En el álbum se recogen 13 temas escritos durante el confinamiento del pasado año, y su concepto pretende ser un horizonte óptimo para estos tiempos de pandemia. El estilo es canción de autor realizada con una producción musical minimalista donde se conjuga la voz, con pocos instrumentos, y argumentos que abarcan desde la soledad, la demencia, la esperanza, la solidaridad, o la defensa del Mar Menor.
21 es también el Día internacional de la celebración del Solsticio, el Día del Yoga, the Go Skateboarding Day y en el que celebrar la Fiesta de la Música [Fête de la Musique]. Bendito veintiuno, o sea, cuando dos y unos suman tres -mi número favorito-. Por ello no puedo estar más contento al contar 3, 2 y 1…
Tras abrir con el tema ‘Julio Galán’, durante 8 años, mi sección radiofónica para Onda Regional de Murcia y ningún oyente (ni colega) haber adivinado su autoría… por fin, tengo la oportunidad de programar a mi admirado paisano Juan Sinmiedo. Ha sucedido durante uno de los atardeceres más tardíos y en un escenario bien especial, no fue necesario visualizar la Superluna de Fresa para que se iluminara todo el espacio. ¿Te lo has perdido? -No te preocupes, aquí te dejo el comienzo (sin truco) y un mini concierto suyo de hace un lustro-.
+ sobre el artista
- Su canal de YouTube
- El programa radiofónico Wisteria Lane de Paco Tomás para Radio 5 de RTVE
- La entrevista de Asier Ganuza en el diario La Opinión
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Muerdo
Este año hago 10 anos del primer álbum, desde que comencé a dar corciertos y a dedicarme en cuerpo y alma a esta locurilla.
21 de enero de 2021
8 preguntas en 11 minutos a Pascual Cantero.
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-.
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Hidrogenesse
Nos hace cosquillas el ingenio ajeno… esa envidia que nos da es un motor
20 de mayo de 2021
9 preguntas en 9 minutos a Genís Segarra
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
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Julia de Castro
No hay decisiones ni polarizaciones, hay un esto y lo otro.
6 de mayo de 2021
6 preguntas en 7 minutos a la propia Julia
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
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Ginebras
7 preguntas en 5 minutos a Magüi
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
Su primer intento de concierto en el ciclo GBC Live Streaming Sessions se truncó
Al parecer, cancelaron el vuelo que debía coger un entonces resfriado Piezas para encontrarse con su socio Jayder en la ciudad natal de ambos-. Con más entradas vendidas que el resto de artistas del cartel, procedía que fueran los encargados de cerrar la deficitaria apuesta.
Piezas & Jayder, ambos miembros del fructífero Murcia Finest, es una reconocida asociación creativa de letrista-Maestro de Ceremonias + productor-DiscJockey en la escena del Hip-Hop nacional. «La primera vez que actuamos juntos fue a principio del verano de 2004, en un festival en las Torres de Cotillas rapeando junto al raggamuffin Soriano», recuerdan los entrevistados.
Desde aquellas primeras maquetas: Entreredes (autoeditada, 2004) y 750 Nueva Era (autoeditada, 2006), a este primer concierto en plena anormalidad, poco ha cambiado en el proceso creativo y mercantil del destacado tándem. Aunque sí mucho en lo concerniente a su nivel cualitativo y al público alcanzado.
La familia manda y los modos de ganarse la vida se van adecuando. Al parecer este premeditado único concierto de la temporada pueda mostrarnos algo de la otra cara de la moneda. A priori, se intuía que Piezas nuevamente no se encontraba en forma, el brebaje que sorbía daba una pista. «Acabo de llegar conduciendo desde Sabadell con este trancazo que traigo y mañana en cuanto me levante a volver del tirón. No pensábamos actuar hasta que recuperásemos la normalidad pero decidimos atender a esta iniciativa, propuesta por Isaac Vivero. Siempre hemos estado a gusto en el Garaje Beat Club y nos han tratado muy bien. Así uno no se olvida de dónde viene».
Jayder, que además se dedica por cuenta propia al marketing y la publicidad, desde que abandonase lo de currar tras un mostrador o en un taller de electrónica, reconoce que ahora sí se puede vivir de la música «Incluso mejor que antes de la pandemia». A lo que su compañero explica, «Las plataformas digitales en streaming hacen que muchos músicos vivan medianamente bien. Si se suspenden los bolos solamente quitan una fuente de ingresos directos al artista (excepto la parte que pasa por agencias de representación)».
El Piezas diversifica sus varios egos por las distintas redes sociales y está a punto de dejar de ser jornalero para vivir de sus pasiones
Según la propia experiencia de ambos, el tener un propio control sobre los canales de YouTube o Twitch y Spotify o todo el resto, es la clave. «Sacar un cacho bueno con su constante trabajo artístico», tal como apunta Jaro Cristo -uno de los tres MC invitados ‘a la casa’-.
Precisamente uno de los dilemas relativos a la música en directo, planteado en esta nueva era, es lo adecuado (o no) y las desventajas de actuar sin público (o con espectadores estáticos)
Ciertamente hay géneros musicales que podrán adaptarse mejor, e incluso beneficiarse de ello. Pero otros, como el rap, necesitan de una predominante interacción con su público. Un intercambio de energía físico. «El fundamental feedback inmediato con gente en movimiento», como señala Sin H -socio al bolígrafo y micro del anterior MC citado-.
«No he tocado así en mi vida, por lo que me lo tomaré como un ensayo con cámaras. Si tengo que fingir estar en la pompa de mi vida creo que saldrá un poco excesivo. La verdad es que me da un poco de miedo, curiosidad y respeto por vernos cantando ante unas cuantas personas en silencio. Solamnete atentos a trabajar cada cual en su cometido técnico. Honestamente, yo no compraría una entrada por ver a alguien de mi rango que tenga los medios tan limitados», advierte El Piezas.
«Efectivamente, pero yo sí pagaría por alguien que se curre mucho lo que son las visuales y que tenga super bien calculado el tema del sonido. Como Kendrick Lamar, por ejemplo», confiesa J Higgz -angloparlante y primero en salir al escenario tras el dúo-.
La continuación del 6º largo, Panorámica (Murcia Finest, 2019), debiera ser La Maldad. Aunque tal como están las cosas de paradas prometen ir sacando singles inéditos, más colaboraciones endogámicas y posiblemente trabajos con nueva gente. Mientras siguen con un proceso creativo muy a largo plazo. Porque, tal como enlaza Piezas «No concibo sacar un nuevo disco si no lo puedo presentar en directo. Para mí, de las cosas más bonitas que tiene hacer música es poder irme con mis colegas a disfrutar en un montón de ciudades y vivir esas experiencias. Pasar por el estudio es casi una excusa para ello».
«Salud, normalidad y estabilidad mental», fueron los deseos de Piezas & Jayder para el 2021. «Volver al febrero, cuando se presentó en Bilbao The Voice Of Void… y que la cosa vaya igual o mejor» los de Jaro Cristo & Sin H. A los que me permití añadir, un reencuentro del proyecto FHHx de Raúl Frutos (feat. Jack Higgz).
Mi opinión, respecto a los fallos técnicos de algunas plataformas que retransmiten la música en vivo y de cómo un diferido puede llegar a afectar a la naturalidad del concierto, es un debate emplazado para cuando termine este devastador año. Enhorabuena a la sala GBC por intentarlo.
Angelus Apatrida dieron su primer bolo «un 21 de septiembre del año 2000 en el pub Surf de nuestra ciudad». Hasta el 05 de agosto de este 2020, enmarcados en las Nits del Fòrum programadas por el Primavera Sound, han pasado dos décadas. Suficiente para que el cuarteto albaceteño de thrash metal no tenga nada que demostrar ya -incluso a nivel internacional- y sí mucho que celebrar aunque sea cerca de casa.
Tras algunas cancelaciones «por considerar las autoridades pertinentes que los conciertos con público suponen un foco de contagio de alto riesgo», el concierto sin público en el Garaje Beat Club ha sido el segundo «tras el Apocalipsis COVID» y su fin de temporada. «Hasta ahora vivíamos de la música, pero si sobrevivimos a esto ya nada nos podrá parar …Quizás la 3ª Guerra Mundial que se va a liar», pronostica Guillermo tras hacernos saber lo del científico nuclear iraní asesinado.
Esto es algo temporal, como cuando estás medicándote y tienes que beber cerveza sin alcohol
«Este formato es una opción, aunque yo no pueda ver nada streaming porque tengo una conexión de mierda, pero ni de coña es lo mismo. Al tener público delante, aunque estén sentados, se siente una especie de energía» reconoce José J. «En nuestro concierto anterior lo pasamos muy bien, pese a la extraña sensación de estar tocando este género en una especie de cafetería al aire libre. Yo sí vi a Somas Cure y estuvieron muy guay» matiza Víctor.
«Es una especie de punto de inflexión en nuestra carrera», en Twitter.
Ya nos vacilaron los madrileños sobre ser precursores en lo de abandonar el formato LP, apostando por el EP e ir publicando singles. Respecto a ello «Nosotros queríamos haber grabado todo el material acumulado en la anterior gira pero las cancelaciones lo han ido posponiendo, del verano pasado al próximo febrero, y esperemos que tarde o temprano podamos salir a la calle con todas las expectativas (en forma de vacuna o lo que sea) funcionando y volver para primavera de 2021».
¿Soluciones? «Si ya pagamos por trabajadores que sabemos que lo están pasando un poco mal, como pueden ser los negocios de barrio, por supuesto que lo haríamos por ver a artistas que necesiten económicamente una ayuda».
«Yo pediría un poco de coherencia y de unión, pero no para gobernantes o quienes no están metiendo en todo esto sino para la gente de a pie. A partir de eso todo funcionaría de otra manera y los que nos están pisoteando comenzarían a tener un poco de miedo», augura el bajista. Al parecer los otros tres miembros, incluido David que callaba hasta el momento, apuestan por una guerra. Y tal como pudo verse en el bolazo que dieron, Angelus Apatrida van sobrados de munición.
El pasado 20 de noviembre salió su último video ‘Bleed the crown’ (Century Media Records, 2020) y, como bien recordaron, no por hacerlo coincidir con la muerte de Franco sino por recordar la de Durruti.
En el camerino, de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Víctor Pérez (bajista), Darío Gómez (baterista), Álvaro Longarela (guitarrista), Txema Fonz (cantante) y Borja Iglesias (guitarrista).
Por ellos ha pasado exactamente la misma década que ha llevado a toda una generación a tener que adaptarse para lo que venga, y eso denota cierta impermeabilidad ante la frustración
Ha llovido intensamente desde que Somas Cure vencieron en Distrito Joven, el certamen municipal de Móstoles en un 8 de mayo de 2010 (tocando literalmente bajo una tormenta). El 8 de febrero de 2020 tuvieron que frenar de golpe su carrera ascendente justo antes del inicio de gira, en la prevista nueva etapa.
Como miembros de un cuidada banda de metal-rock en castellano, tras currárselo a conciencia con cincos discos, parecían encaminados a comenzar a recoger sus frutos. Hasta que la pandemia los resitúa. Aunque para nada se les nota los ánimos caídos, al menos a día de este su último concierto del año (y primero sin público en vivo). Justamente doce meses después del lanzamiento de ‘Salto de fe’ -su primer sencillo de La Colmena (Rock Estatal records, 2020)-.
Para el próximo invierno los teatros en formato acústico parecen una alternativa contemplada «Siempre que el aforo haga viable la empresa porque no todo puede ser vía streaming, la verdad», apunta su atento mánager Nadher Ruiz -de la agencia Black Heaven-.
Cuando pregunto por el talón de Aquiles de los músicos en este país, las respuestas lamentablemente se asemejan: «Nooo», «Actualmente no», «No podemos», «Lamentablemente no», «Aún no», «Eeeh… emocionalmente sí. Estamos solucionándolo», cierra con optimismo el cantante del quinteto. «Tuvimos que comenzar a trabajar en plena crisis y hacerlo en lo que fuera. Por lo que ya venimos amedrentados al tener que compaginar currar en la música y prepararnos para obtener los ingresos por otro lado».
«En el momento en que acabe la fase COVID, y podamos volver a la normalidad, nos será más sencillo el objetivo ambicioso para poder vivir de la música»
«No cruzarse de brazos, hay que disciplinarse, seguir luchando con la ilusión y fuerza de siempre», apostilla el bajista. «Es cierto que logramos cierta comodidad y estabilidad financiera con los últimos cambios internos que tuvimos, el éxito de nuestro anterior disco y la buena acogida de este reciente», reconoce uno de sus dos guitarristas.
Son conscientes de que el tipo de conciertos, como el que inmediatamente se pagarían ante las cámaras, son una buena opción «porque al menos así tocamos» aunque no sean la solución «viable para poder perdurar». El toque de queda a priori agrava la situación al no poder compartir la experiencia entre amigos pero paradójicamente posibilitaría que se vendieran más entradas.
«Era muy importante para nosotros poder dar a nuestra gente nueva música, estar con ellos en estos momentos de penurias, que disfruten las canciones y mostrarles que seguimos trabajando», reivindica el otro guitarrista.
Pensando en positivo «La pandemia nos ha servido, como a muchos grupos, para ganar agilidad y los planes que tuviéramos poder adaptarlos con flexibilidad. Se abren nuevas vías de trabajo que no sustituirán a las que ya estaban pero sí que complementaran a lo que ya existía»
En esta ocasión menos mal que existe el diferido para poder poner voz y música a la energía que se intuía en la sala. Tras apagarse las luces, prácticamente lo único que sonó reconocible en el GBC fue la intro ‘Rada’ de Thomas Bergersen, tras ella los cinco tipos con pose dura (pero sanos hábitos) interpretarían 75 minutos de vistosa actuación, con una más que evidente profesionalidad y mostrándose sinceramente agradecidos, tanto a su público como al personal técnico, por seguir ahí.
«Estamos super contentas de tocar. Esperemos recordarlo bien mañana ya que todos los bolos que teníamos se vinieron abajo»
Justo antes de que Fabi (bajo y voz), Naty (guitarra y coros) y Txabolo (batería) subieran al escenario, por primera y última vez en este 2020, hicimos un trato: once minutos para responder a mi breve cuestionario pre-GBC Live Streaming Sessions.
Ellas, bonikas del to’, maquilladas para celebrar la Víspera de Todos los Santos. Pilar y yo con nuestras discretas mascarillas, compartiendo nerviosismo con Penadas Por La Ley. El temporizador nos avisaría del toque de queda pasados quince minutos de su espectáculo, para que así pudiéramos estar encerrados en casa a las 23:00 h. Si al menos hubiera sido a medianoche probablemente nos habríamos cruzado con algún muerto viviente (de los con truco) o quién sabe si hubiéramos terminado convertidos en calabaza.
Desde el primer concierto de P. P. L. L. en La Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina), durante la nochevieja de 1993, Fabi lidera el ahora trío. Aunque sabe bien ceder la palabra a su compañera Naty (vecina de Tigre), que se le unió dos años después de aquello. A inicios del siglo XXI retomaron el proyecto ya instaladas en Bilbo (Euskal Herria), donde conocieron a su bonachón baterista. Y desde entonces, pese a la cierta veteranía, ninguno de los tres ha conseguido vivir de la música tal como reconocen, «En general es muy complicado haciendo el estilo que practicamos y, en particular, mucho más siendo mujeres… Hasta ahora el grupo se autoabastecía, pagando los gastos del local de ensayo y las grabaciones de lo ganado en los bolos. Aunque somos una autónomo, una ex tal y un ama de casa no dejaremos de pelar hasta que los huesos digan basta, pero parece estar mal visto tocar punk bien y cobrar por ello».
Su último disco, ‘Malos Tiempos Para La Libertad’ (2017), fue grabado en O. S. Records (Novelda, Alicante) y mezclado y producido por Óscar Martínez, con el cual han repetido para el próximo EP -titulado ‘Iraultza Gara’-. Casualmente Oscar Streamline es técnico de sonido sustituto desde que reabrío el Garaje Beat Club, a puerta cerrada.
Precisamente aprovecharon tal viaje para dar continuidad al proyecto, crowdfunding mediante, «Con mucho apoyo y buena vibra… Utilizamos Instagram o Facebook para improvisar vídeos cotidianos, aunque desde la llegada de los algoritmos y que esa empresa cobre por llegar a tu audiencia hizo que el crecimiento de nuestros seguidores no fuera orgánico y sí tener que estar más pendiente. No queremos sentirnos esclavas de las redes sociales por ello vamos fluyendo por donde nos sentimos cómodas sin dejar de ser nosotras en todo momento».
Fabi comentó que su experiencia como público estático «fue de puta madre y el grupo que tocaba dijo ‘preferimos veros ahí así que no hacerlo’, lamentablemente es lo que hay, debemos amoldarnos a estas nuevas circunstancias». A lo que Naty apuntó «Tenemos que ponerle más creatividad al asunto*, nuestro concierto lo hemos planteado mentalmente como la grabación de un videoclip y cada cual a darse una paja imaginándose qué estará haciendo quien se haya sacado su entrada al otro lado de la cámara. Aunque será extraño tocar en este pedazo de sala, sin gente y con un sonido muy diferente. Pero esperemos compensarlo con la ganas de tocar».
Y antes de salir a hacerlo, nos desearon: «¡Qué llegue rápido el 2025! Que el próximo año no sea peor que este, que la situación sanitaria mejore y que vuelva el público a los conciertos».