Casi todo lo concerniente a mi profesión como crítico en música popular o periodista musical
En las canciones, incluso su autor, se descubren cosas que no se quieren ver… En ellas, yo mismo, veo mejor que en mi día a día.
Por eso también sirven las artes para dar salida a sentimientos más complejos que el propio lenguaje.
28 de junio de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-.
Estoy muy emocionado por volver a programar la Fiesta de la Música en el Espacio Molinos del Río_Caballerizas. La situación, aunque va mejorando, no ha favorecido que sea a las puertas del museo pero su inigualable belvedere me parece que lo hará memorable. Volveremos a disfrutar de un concierto, en una privilegiada terraza a la que subiremos, por vez primera, un pianoforte (de media cola).
Puedo asegurar que Juan Sinmiedo no merece menos, sino mucho más. Y no por ser de la Región de Murcia, sino por su voz y bellas canciones. Además para celebrar su santo, hemos invitado al argentino Manu Clavijo -gran músico y también cantautor- para que lo acompañe al violín, a la guitarra y a los coros.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia ha confiado en mí para retomar una actividad implantada en 2015, bajo mi programación y coordinación, durante el aplaudido ciclo de conciertos en formato semiacústico que fue River Sounds -20 ciclos y un total de 50 conciertos, desde 2008, en el pequeño auditorio de Los Molinos-.
Principios y objetivo: además de los valores intrínsecos a dicho festejo (música viva, libre, accesible y gratuita para todas las personas), poder ofrecer una alternativa a proyectos hechos en Murcia. Siguiendo apostando por el debut y frescura de nuevos artistas, apoyando a jóvenes músicos que necesitan ver proyectado su trabajo creativo a un nivel profesional, y abriendo la escena con propuestas diversas, inéditas y cualitativamente más relevantes que las aparentemente demandadas. Recuperando otros artistas ya consagrados y respetados, que, pese a su excelencia, activa creatividad e influencia, han sido injusta e incomprensiblemente olvidados en nuestro entorno.
Gracias a Mamen por organizarlo, a Pedro José por autorizarlo -será mi debut bajo sus respectivas gestiones- y a Nacho Muñoz Cano por aceptar diseñar el cartel.
21 (Dulcimer Songs, 2021) es el 5º disco del cantautor, profesor de lenguaje musical y actor cartagenero Juan José Guillén Riquelme, conocido artísticamente como Juan Sinmiedo [aka SWAN]. Y el título de este trabajo es relativo al actual año 2021. En el álbum se recogen 13 temas escritos durante el confinamiento del pasado año, y su concepto pretende ser un horizonte óptimo para estos tiempos de pandemia. El estilo es canción de autor realizada con una producción musical minimalista donde se conjuga la voz, con pocos instrumentos, y argumentos que abarcan desde la soledad, la demencia, la esperanza, la solidaridad, o la defensa del Mar Menor.
21 es también el Día internacional de la celebración del Solsticio, el Día del Yoga, the Go Skateboarding Day y en el que celebrar la Fiesta de la Música [Fête de la Musique]. Bendito veintiuno, o sea, cuando dos y unos suman tres -mi número favorito-. Por ello no puedo estar más contento al contar 3, 2 y 1…
Tras abrir con el tema ‘Julio Galán’, durante 8 años, mi sección radiofónica para Onda Regional de Murcia y ningún oyente (ni colega) haber adivinado su autoría… por fin, tengo la oportunidad de programar a mi admirado paisano Juan Sinmiedo. Ha sucedido durante uno de los atardeceres más tardíos y en un escenario bien especial, no fue necesario visualizar la Superluna de Fresa para que se iluminara todo el espacio. ¿Te lo has perdido? -No te preocupes, aquí te dejo el comienzo (sin truco) y un mini concierto suyo de hace un lustro-.
Este año hago 10 anos del primer álbum, desde que comencé a dar corciertos y a dedicarme en cuerpo y alma a esta locurilla.
21 de enero de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Julián Vigara-.
Nos hace cosquillas el ingenio ajeno… esa envidia que nos da es un motor
20 de mayo de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
No hay decisiones ni polarizaciones, hay un esto y lo otro.
6 de mayo de 2021
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
-para el Más de Uno Murcia dirigido por Mª Paz Martínez-.
Rodrigo Cuevas es un artista 360. El Principe de Verdiciu, es una maga no apta para ortodoxos. Un conocedor de algunas tradiciones y divulgador de sus pasiones. A quien tan bien le encaja el rol de agitador folklórico como el de sexy M. F.
Un sátiro asturiano, pelín cabaretero. Que luce travestido de coplera-samurái, con bata-kimono roja y fajín floreado, por no subirse al escenario en cueros. Que apenas se descalza de las madreñas que lo alzan y casi ni se quita la elevada montera picona borleada.
Que bromea «le falta una patatina pa’l kilo» disculpándose por haber olvidado el refajo que una murcianica, presente entre el público, le bordó en alguna anterior visita.
Ah, y que además de ser un divertido contador de historias subordinadas, es buen cantante. Un adaptador de la cultura oral popular de su tierra y, por las maneras, hasta parece músico. Al menos acordeonista.
Alguien que sabe usar su Manual De Cortejo (Aris/El Cohete, 2019) sin necesitad de compartir protagonismo con el fundamental Raül Refree -productor y co-autor de todo el trabajo musicológico referido-. Un recomendable disco largo de debut que, por fecha de lanzamiento, desafortunadamente no apareció en las listas de lo mejor del año pasado -ni apenas en las de este moribundo 2020-. Pero que tras su llamativa portada, atesora, temazo tras temazo, hasta quince disfrutes «aunque apenas tengan estribillo, ni hayan entrado al Billboard Hot 100». «Tal como debiera ser la vida», todo en esencia.
Readapta la célebre ocurrencia de Lennon en aquella actuación de The Beatles ante su realeza británica: «For our last number I’d like to ask your help. Would the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, if you’ll just rattle your jewelry».
Arenga «Gritái como les vuestres güeles! Y razón no le falta. Ni por reivindicar l’asturianu, ni en lo sabios que eran nuestro antepasados.
Rememora la poética utilizada por aquellos amantes para rondarse en un antaño no tan lejano.
Parangona el activismo de Rosa Parks por los derechos civiles de sus EE. UU., tras un simple acto, con la desobediencia marital de una plebeya asturiana, conocida como Milia la Miruxana, que al parecer terminó con el diezmo a su señorito. Y entre líneas, de paso, metaforiza el derecho hereditario en la monarquía de nuestros Borbones.
Encuesta sobre quién baila jotas/xiringüelus vs. swing/capoeira y asegura que sabe identificar por la cara lo que cada cual practica.
Eterniza la memoria de Alberto Alonso Blanco, un transformista gijonés asesinado en 1976. Quién sabe si por ser «Maricón de nacimiento». No como el mismo reconoce le sucedió al propio Rodrigo Cuevas, quien afirma que podría haber sido su referente «…antes de que el lobby gay lo abdujera». No en vano ‘Rambalín’, la única composición propia, es un hermoso homenaje en forma de canción.
Comparte la lección maestra que, en un ‘Sentimiento de amor‘, Camilo Sesto da a su hijo Camilín. Tanto en directo, como en playback (desde el palco del representante) mientras el patio de butacas era abandonado en aséptico orden.
Ofreciendo risas y entretenimiento, amor, color y calor ante ciento treinta espectadores. Los cuales, a día de hoy, son suficientes (y necesarios) como para llenar un teatro.
Pero, por poner un porompompero, no hubo tanto sexo como se prometía. Prueba irrefutable de que el distanciamiento social preventivo ha hecho estragos durante esta maldita pandemia.
Al parecer, cancelaron el vuelo que debía coger un entonces resfriado Piezas para encontrarse con su socio Jayder en la ciudad natal de ambos-. Con más entradas vendidas que el resto de artistas del cartel, procedía que fueran los encargados de cerrar la deficitaria apuesta.
Piezas & Jayder, ambos miembros del fructífero Murcia Finest, es una reconocida asociación creativa de letrista-Maestro de Ceremonias + productor-DiscJockey en la escena del Hip-Hop nacional. «La primera vez que actuamos juntos fue a principio del verano de 2004, en un festival en las Torres de Cotillas rapeando junto al raggamuffin Soriano», recuerdan los entrevistados.
Desde aquellas primeras maquetas: Entreredes (autoeditada, 2004) y 750 Nueva Era (autoeditada, 2006), a este primer concierto en plena anormalidad, poco ha cambiado en el proceso creativo y mercantil del destacado tándem. Aunque sí mucho en lo concerniente a su nivel cualitativo y al público alcanzado.
La familia manda y los modos de ganarse la vida se van adecuando. Al parecer este premeditado único concierto de la temporada pueda mostrarnos algo de la otra cara de la moneda. A priori, se intuía que Piezas nuevamente no se encontraba en forma, el brebaje que sorbía daba una pista. «Acabo de llegar conduciendo desde Sabadell con este trancazo que traigo y mañana en cuanto me levante a volver del tirón. No pensábamos actuar hasta que recuperásemos la normalidad pero decidimos atender a esta iniciativa, propuesta por Isaac Vivero. Siempre hemos estado a gusto en el Garaje Beat Club y nos han tratado muy bien. Así uno no se olvida de dónde viene».
Jayder, que además se dedica por cuenta propia al marketing y la publicidad, desde que abandonase lo de currar tras un mostrador o en un taller de electrónica, reconoce que ahora sí se puede vivir de la música «Incluso mejor que antes de la pandemia». A lo que su compañero explica, «Las plataformas digitales en streaming hacen que muchos músicos vivan medianamente bien. Si se suspenden los bolos solamente quitan una fuente de ingresos directos al artista (excepto la parte que pasa por agencias de representación)».
Según la propia experiencia de ambos, el tener un propio control sobre los canales de YouTube o Twitch y Spotify o todo el resto, es la clave. «Sacar un cacho bueno con su constante trabajo artístico», tal como apunta Jaro Cristo -uno de los tres MC invitados ‘a la casa’-.
Ciertamente hay géneros musicales que podrán adaptarse mejor, e incluso beneficiarse de ello. Pero otros, como el rap, necesitan de una predominante interacción con su público. Un intercambio de energía físico. «El fundamental feedback inmediato con gente en movimiento», como señala Sin H -socio al bolígrafo y micro del anterior MC citado-.
«No he tocado así en mi vida, por lo que me lo tomaré como un ensayo con cámaras. Si tengo que fingir estar en la pompa de mi vida creo que saldrá un poco excesivo. La verdad es que me da un poco de miedo, curiosidad y respeto por vernos cantando ante unas cuantas personas en silencio. Solamnete atentos a trabajar cada cual en su cometido técnico. Honestamente, yo no compraría una entrada por ver a alguien de mi rango que tenga los medios tan limitados», advierte El Piezas.
«Efectivamente, pero yo sí pagaría por alguien que se curre mucho lo que son las visuales y que tenga super bien calculado el tema del sonido. Como Kendrick Lamar, por ejemplo», confiesa J Higgz -angloparlante y primero en salir al escenario tras el dúo-.
La continuación del 6º largo, Panorámica (Murcia Finest, 2019), debiera ser La Maldad. Aunque tal como están las cosas de paradas prometen ir sacando singles inéditos, más colaboraciones endogámicas y posiblemente trabajos con nueva gente. Mientras siguen con un proceso creativo muy a largo plazo. Porque, tal como enlaza Piezas «No concibo sacar un nuevo disco si no lo puedo presentar en directo. Para mí, de las cosas más bonitas que tiene hacer música es poder irme con mis colegas a disfrutar en un montón de ciudades y vivir esas experiencias. Pasar por el estudio es casi una excusa para ello».
«Salud, normalidad y estabilidad mental», fueron los deseos de Piezas & Jayder para el 2021. «Volver al febrero, cuando se presentó en Bilbao The Voice Of Void… y que la cosa vaya igual o mejor» los de Jaro Cristo & Sin H. A los que me permití añadir, un reencuentro del proyecto FHHx de Raúl Frutos (feat. Jack Higgz).
Mi opinión, respecto a los fallos técnicos de algunas plataformas que retransmiten la música en vivo y de cómo un diferido puede llegar a afectar a la naturalidad del concierto, es un debate emplazado para cuando termine este devastador año. Enhorabuena a la sala GBC por intentarlo.
La revista RockDeLux (aka RDL e impresa mensualmente en cuatricomía) murió a los 35 años y media docena de números. Tras la orfandad, #SantiCarrillo encontró en Primavera Sound un vientre de alquiler en el cual llevar a cabo un nuevo alumbramiento, esta vez 100% digital.
Sietemesino nace la criatura Rockdelux.com, diez días antes de la Navidad en la II era A. D. y pesando unos 2020 megas. Al parto hemos podido asistir unos cuantos colaboradores de antaño, los padrinos de Indiespot y algunos nuevos colegas que supuestamente nos abrirán de orejas.
Dependiendo de la voluntad, que a bien tengan los lectores, de pagar por contenido cultural se llegará a poder celebrar los correspondientes sacramentos y sucesivos aniversarios.
Esta criatura llega a un inhóspito mundo con muchas ganas, buenas intenciones y las listas aprendidas. El resto se irá viendo, escuchando y leyendo en binario.
Welcome Rockdelux.com!
Angelus Apatrida dieron su primer bolo «un 21 de septiembre del año 2000 en el pub Surf de nuestra ciudad». Hasta el 05 de agosto de este 2020, enmarcados en las Nits del Fòrum programadas por el Primavera Sound, han pasado dos décadas. Suficiente para que el cuarteto albaceteño de thrash metal no tenga nada que demostrar ya -incluso a nivel internacional- y sí mucho que celebrar aunque sea cerca de casa.
Tras algunas cancelaciones «por considerar las autoridades pertinentes que los conciertos con público suponen un foco de contagio de alto riesgo», el concierto sin público en el Garaje Beat Club ha sido el segundo «tras el Apocalipsis COVID» y su fin de temporada. «Hasta ahora vivíamos de la música, pero si sobrevivimos a esto ya nada nos podrá parar …Quizás la 3ª Guerra Mundial que se va a liar», pronostica Guillermo tras hacernos saber lo del científico nuclear iraní asesinado.
«Este formato es una opción, aunque yo no pueda ver nada streaming porque tengo una conexión de mierda, pero ni de coña es lo mismo. Al tener público delante, aunque estén sentados, se siente una especie de energía» reconoce José J. «En nuestro concierto anterior lo pasamos muy bien, pese a la extraña sensación de estar tocando este género en una especie de cafetería al aire libre. Yo sí vi a Somas Cure y estuvieron muy guay» matiza Víctor.
Ya nos vacilaron los madrileños sobre ser precursores en lo de abandonar el formato LP, apostando por el EP e ir publicando singles. Respecto a ello «Nosotros queríamos haber grabado todo el material acumulado en la anterior gira pero las cancelaciones lo han ido posponiendo, del verano pasado al próximo febrero, y esperemos que tarde o temprano podamos salir a la calle con todas las expectativas (en forma de vacuna o lo que sea) funcionando y volver para primavera de 2021».
¿Soluciones? «Si ya pagamos por trabajadores que sabemos que lo están pasando un poco mal, como pueden ser los negocios de barrio, por supuesto que lo haríamos por ver a artistas que necesiten económicamente una ayuda».
«Yo pediría un poco de coherencia y de unión, pero no para gobernantes o quienes no están metiendo en todo esto sino para la gente de a pie. A partir de eso todo funcionaría de otra manera y los que nos están pisoteando comenzarían a tener un poco de miedo», augura el bajista. Al parecer los otros tres miembros, incluido David que callaba hasta el momento, apuestan por una guerra. Y tal como pudo verse en el bolazo que dieron, Angelus Apatrida van sobrados de munición.
El pasado 20 de noviembre salió su último video ‘Bleed the crown’ (Century Media Records, 2020) y, como bien recordaron, no por hacerlo coincidir con la muerte de Franco sino por recordar la de Durruti.
Los tinnitus o acúfenos son un fenómeno perceptivo que consiste en notar golpes o sonidos en el oído, que no proceden de ninguna fuente externa. Pueden ser provocados por gran número de causas, generalmente traumáticas, …
Luis Miguel Ramírez, Luis Ernesto Ballesteros, Germán Pablo Sandoval
Quizá una sesión de espiritismo nos serviría para conocer la impresión de la reinona estadounidense Little Richard al escuchar la marcianada (o murcianada) con la que el dúo Crudo Pimento lo homenajean, recreando en clave electrónica su seminal himno ‘Lucille’.
Tal vez, si los imponentes alemanes Einstürzende Neubauten -emparentados en el oficio de lutier-chatarrero a Raúl Frutos– escucharan la voz de Inma Pardo -véasela en el estribillo de ‘ The Garden’-, descubrarían una musa schwarz que raptar para colocarla en su línea de corte cuando quieran ponerse tiernos.
A lo mejor, si el Sr. Tom Waits decidiera salir de su agujero angelino para volver a girar, aprovecharía para sacarle a su ‘Way down in the hole’ los demonios que la pareja, residente en el multicultural barrio de El Carmen, le han añadido a modo de tributo.
Posiblemente la ‘Canción mixteca’, compuesta por José López Alavez, evoque a los cinéfilos aquella carretera Paris-Texas [con cara de Harry Dean Stanton y guitarra de Ry Cooder]. Esta revisión, con carrusel añadido, emociona mas que recordarnos la portentosa voz barítono del mejicano Hugo Avendaño.
¿Acaso es necesario versiones dub, como esta del ‘Love in the cemetery’, para recuperar la memoria del trinitense Lord Kitchener y desenterrar falsas creencias? -Como que los raperos fueron los primeros rimadores de la improvisación, antes que calypsonianos y troveros, por ejemplo-. Sí.
Probablemente sea oportuno estar continuamente reivindicando el género de copla andaluza, engrandecido por el saber hacer de autores como el infalible trío Quintero, León y Quiroga y de colaboradores como el Maestro Solano -que escribió junto a D. Rafael la original de ‘un Clavel’ para que Dña. Rocío lo desojase como nadie-. Sin olvidarse nunca del penúltimo poeta del género, Carlos Cano. Olé.
Quizás a Raúl aún le quede añoranza por aquel parto retro que supuso The Ben Gunn Mento Band, la única agrupación del primigenio género jamaiquino en nuestra península. Al oyente que adquiera su primer disco de versiones, probablemente le sabran escasos los 35’’ (segundos) con que Crudo Pimento concluyen resumiendo la nana ‘Nightfall’ de The Jolly Boys.
¡Malditos sean! Acostumbrándonos a dejarnos con ganas de más.
Ha llovido intensamente desde que Somas Cure vencieron en Distrito Joven, el certamen municipal de Móstoles en un 8 de mayo de 2010 (tocando literalmente bajo una tormenta). El 8 de febrero de 2020 tuvieron que frenar de golpe su carrera ascendente justo antes del inicio de gira, en la prevista nueva etapa.
Como miembros de un cuidada banda de metal-rock en castellano, tras currárselo a conciencia con cincos discos, parecían encaminados a comenzar a recoger sus frutos. Hasta que la pandemia los resitúa. Aunque para nada se les nota los ánimos caídos, al menos a día de este su último concierto del año (y primero sin público en vivo). Justamente doce meses después del lanzamiento de ‘Salto de fe’ -su primer sencillo de La Colmena (Rock Estatal records, 2020)-.
Para el próximo invierno los teatros en formato acústico parecen una alternativa contemplada «Siempre que el aforo haga viable la empresa porque no todo puede ser vía streaming, la verdad», apunta su atento mánager Nadher Ruiz -de la agencia Black Heaven-.
Cuando pregunto por el talón de Aquiles de los músicos en este país, las respuestas lamentablemente se asemejan: «Nooo», «Actualmente no», «No podemos», «Lamentablemente no», «Aún no», «Eeeh… emocionalmente sí. Estamos solucionándolo», cierra con optimismo el cantante del quinteto. «Tuvimos que comenzar a trabajar en plena crisis y hacerlo en lo que fuera. Por lo que ya venimos amedrentados al tener que compaginar currar en la música y prepararnos para obtener los ingresos por otro lado».
«No cruzarse de brazos, hay que disciplinarse, seguir luchando con la ilusión y fuerza de siempre», apostilla el bajista. «Es cierto que logramos cierta comodidad y estabilidad financiera con los últimos cambios internos que tuvimos, el éxito de nuestro anterior disco y la buena acogida de este reciente», reconoce uno de sus dos guitarristas.
Son conscientes de que el tipo de conciertos, como el que inmediatamente se pagarían ante las cámaras, son una buena opción «porque al menos así tocamos» aunque no sean la solución «viable para poder perdurar». El toque de queda a priori agrava la situación al no poder compartir la experiencia entre amigos pero paradójicamente posibilitaría que se vendieran más entradas.
«Era muy importante para nosotros poder dar a nuestra gente nueva música, estar con ellos en estos momentos de penurias, que disfruten las canciones y mostrarles que seguimos trabajando», reivindica el otro guitarrista.
En esta ocasión menos mal que existe el diferido para poder poner voz y música a la energía que se intuía en la sala. Tras apagarse las luces, prácticamente lo único que sonó reconocible en el GBC fue la intro ‘Rada’ de Thomas Bergersen, tras ella los cinco tipos con pose dura (pero sanos hábitos) interpretarían 75 minutos de vistosa actuación, con una más que evidente profesionalidad y mostrándose sinceramente agradecidos, tanto a su público como al personal técnico, por seguir ahí.
Justo antes de que Fabi (bajo y voz), Naty (guitarra y coros) y Txabolo (batería) subieran al escenario, por primera y última vez en este 2020, hicimos un trato: once minutos para responder a mi breve cuestionario pre-GBC Live Streaming Sessions.
Ellas, bonikas del to’, maquilladas para celebrar la Víspera de Todos los Santos. Pilar y yo con nuestras discretas mascarillas, compartiendo nerviosismo con Penadas Por La Ley. El temporizador nos avisaría del toque de queda pasados quince minutos de su espectáculo, para que así pudiéramos estar encerrados en casa a las 23:00 h. Si al menos hubiera sido a medianoche probablemente nos habríamos cruzado con algún muerto viviente (de los con truco) o quién sabe si hubiéramos terminado convertidos en calabaza.
Desde el primer concierto de P. P. L. L. en La Plata (provincia de Buenos Aires, Argentina), durante la nochevieja de 1993, Fabi lidera el ahora trío. Aunque sabe bien ceder la palabra a su compañera Naty (vecina de Tigre), que se le unió dos años después de aquello. A inicios del siglo XXI retomaron el proyecto ya instaladas en Bilbo (Euskal Herria), donde conocieron a su bonachón baterista. Y desde entonces, pese a la cierta veteranía, ninguno de los tres ha conseguido vivir de la música tal como reconocen, «En general es muy complicado haciendo el estilo que practicamos y, en particular, mucho más siendo mujeres… Hasta ahora el grupo se autoabastecía, pagando los gastos del local de ensayo y las grabaciones de lo ganado en los bolos. Aunque somos una autónomo, una ex tal y un ama de casa no dejaremos de pelar hasta que los huesos digan basta, pero parece estar mal visto tocar punk bien y cobrar por ello».
Precisamente aprovecharon tal viaje para dar continuidad al proyecto, crowdfunding mediante, «Con mucho apoyo y buena vibra… Utilizamos Instagram o Facebook para improvisar vídeos cotidianos, aunque desde la llegada de los algoritmos y que esa empresa cobre por llegar a tu audiencia hizo que el crecimiento de nuestros seguidores no fuera orgánico y sí tener que estar más pendiente. No queremos sentirnos esclavas de las redes sociales por ello vamos fluyendo por donde nos sentimos cómodas sin dejar de ser nosotras en todo momento».
Fabi comentó que su experiencia como público estático «fue de puta madre y el grupo que tocaba dijo ‘preferimos veros ahí así que no hacerlo’, lamentablemente es lo que hay, debemos amoldarnos a estas nuevas circunstancias». A lo que Naty apuntó «Tenemos que ponerle más creatividad al asunto*, nuestro concierto lo hemos planteado mentalmente como la grabación de un videoclip y cada cual a darse una paja imaginándose qué estará haciendo quien se haya sacado su entrada al otro lado de la cámara. Aunque será extraño tocar en este pedazo de sala, sin gente y con un sonido muy diferente. Pero esperemos compensarlo con la ganas de tocar».
Y antes de salir a hacerlo, nos desearon: «¡Qué llegue rápido el 2025! Que el próximo año no sea peor que este, que la situación sanitaria mejore y que vuelva el público a los conciertos».